CeSDAS - Seconda edizione
PRIMA SETTIMANA
Paul Allain - The Total Act in Total Space
14/21 Aprile – Palermo
Formazione
Se partiamo con e dai principi e dalle pratiche di Jerzy Grotowski, abbiamo solo il corpo nello spazio. Minimale forse, ma per il teatro e la performance questo è già più che sufficiente: il corpo è con gli altri, interpreti e spettatori, sempre in movimento e inserito nel proprio spazio e in quello degli altri. Una volta formato e organizzato, ha capacità straordinarie.
Il corso inizia con allenamento ed esercizi di voce e corpo, per poi passare all’azione, fisica e vocale, in uno spazio definito che deve essere determinato dagli studenti nel rispetto di alcuni principi fisici chiave come allineamento, radicamento, consapevolezza, risonanza e concentrazione. I partecipanti utilizzano questi strumenti e approcci per dare vita a brevi performance di gruppo sotto la guida e sulla base dei feedback dei pari.
Attraverso lezioni, proiezioni e discussioni, questa pratica è inquadrata nel contesto del teatro polacco e contemporaneo europeo e asiatico, esaminando le implicazioni di termini chiave come Total Act, via negativa, ambiente naturale ed energia animale.
Paul Allain
Paul Allain è professore di Theatre and Performance alla University of Kent, in Gran Bretagna. Oltre a lavorare come Movement Director e a formare attori per istituzioni come la Royal Shakespeare Company e il National Theatre, Paul Allain ha all’attivo numerose pubblicazioni sulla formazione degli attori e sui processi di performance contemporanea sia come autore che come editore, con un focus particolare sul teatro polacco contemporaneo e su Suzuki Tadashi. Il suo progetto più recente, The Digital performer, esplora l’incontro tra formazione dell’attore e tecnologie digitali. Specialista di Jerzy Grotowski e di Gardzienice Theatre Association, con cui ha collaborato a lungo, Paul Allain ha ricevuto il premio Witkacy e un riconoscimento dal Governo polacco per i suoi sforzi nella promozione della cultura polacca all’estero.
Prima settimana
Paul Allain – The Total Act in Total Space
14/21 Aprile – Palermo
Se partiamo con e dai principi e dalle pratiche di Jerzy Grotowski, abbiamo solo il corpo nello spazio. Minimale forse, ma per il teatro e la performance questo è già più che sufficiente: il corpo è con gli altri, interpreti e spettatori, sempre in movimento e inserito nel proprio spazio e in quello degli altri. Una volta formato e organizzato, ha capacità straordinarie.
Il corso inizia con allenamento ed esercizi di voce e corpo, per poi passare all’azione, fisica e vocale, in uno spazio definito che deve essere determinato dagli studenti nel rispetto di alcuni principi fisici chiave come allineamento, radicamento, consapevolezza, risonanza e concentrazione. I partecipanti utilizzano questi strumenti e approcci per dare vita a brevi performance di gruppo sotto la guida e sulla base dei feedback dei pari.
Attraverso lezioni, proiezioni e discussioni, questa pratica è inquadrata nel contesto del teatro polacco e contemporaneo europeo e asiatico, esaminando le implicazioni di termini chiave come Total Act, via negativa, ambiente naturale ed energia animale.
Paul Allain è professore di Theatre and Performance alla University of Kent, in Gran Bretagna. Oltre a lavorare come Movement Director e a formare attori per istituzioni come la Royal Shakespeare Company e il National Theatre, Paul Allain ha all’attivo numerose pubblicazioni sulla formazione degli attori e sui processi di performance contemporanea sia come autore che come editore, con un focus particolare sul teatro polacco contemporaneo e su Suzuki Tadashi. Il suo progetto più recente, The Digital performer, esplora l’incontro tra formazione dell’attore e tecnologie digitali. Specialista di Jerzy Grotowski e di Gardzienice Theatre Association, con cui ha collaborato a lungo, Paul Allain ha ricevuto il premio Witkacy e un riconoscimento dal Governo polacco per i suoi sforzi nella promozione della cultura polacca all’estero.
SECONDA SETTIMANA
Pete Brooks - Expanding scenography
17/22 Luglio – Palermo
Formazione
Il corso indaga i confini tra narrativa cinematografica e drammaturgia performativa, attraverso un uso innovativo e immersivo della scenografia e della multimedialità. Gli studenti sperimentano i media digitali e le performance dal vivo, creando opere su piccola scala ed esplorando le potenzialità drammaturgiche dello spazio e della virtualità.
Pete Brooks
Pete Brooks è un regista e accademico britannico. Lavora con la compagnia teatrale britannica Imitating the dog dal 2004 e insegna alla Central Saint Martin’s di Londra. Pete Brooks ha una lunga storia di ideazione di opere teatrali originali, oltre ad aver diretto sia classici che musical commerciali. La sua ricerca performativa è di natura pratica e teorica: crea performance che si basano sull’osservazione del dramma della vita quotidiana, raccogliendo materiali dalla cultura e imponendoli allo spazio fisico e psicologico. Le performance che crea includono improvvisazione, errori, paura, così come progetti e azioni premeditate.
Seconda settimana
Pete Brooks – Expanding scenography
17/22 Luglio – Palermo
FORMAZIONE
Il corso indaga i confini tra narrativa cinematografica e drammaturgia performativa, attraverso un uso innovativo e immersivo della scenografia e della multimedialità. Gli studenti sperimentano i media digitali e le performance dal vivo, creando opere su piccola scala ed esplorando le potenzialità drammaturgiche dello spazio e della virtualità.
Pete Brooks è un regista e accademico britannico. Lavora con la compagnia teatrale britannica Imitating the dog dal 2004 e insegna alla Central Saint Martin’s di Londra. Pete Brooks ha una lunga storia di ideazione di opere teatrali originali, oltre ad aver diretto sia classici che musical commerciali. La sua ricerca performativa è di natura pratica e teorica: crea performance che si basano sull’osservazione del dramma della vita quotidiana, raccogliendo materiali dalla cultura e imponendoli allo spazio fisico e psicologico. Le performance che crea includono improvvisazione, errori, paura, così come progetti e azioni premeditate.
TERZA SETTIMANA
ZOUKAK THEATRE COMPANY
24/29 Luglio – Alcamo
Formazione
Zoukak propone strumenti per creare contenuti, costruire narrazioni e istigare azioni attraverso una stratificazione di storie personali, storie locali, mitologia ed eventi politici, facendo uso di iconografia e cliché.
I partecipanti sono invitati ad ascoltare le storie degli edifici e degli spazi della città, a tessere attorno a essi le proprie storie e trovare modi creativi per abitare quegli spazi con le loro narrazioni. Il lavoro si evolve attorno ai molteplici corpi della città, i corpi performativi con la storia e la politica che portano, i corpi insiti nelle storie e le varie narrazioni che possono essere generate attraverso questi incontri.
I partecipanti hanno l’opportunità di sperimentare all’interno di un processo di creazione non lineare che incorpora vari e molteplici input e si fonde in una drammaturgia completa che porta a una narrazione specifica legata al momento, allo spazio della creazione, alle circostanze, alle varie pratiche, e persone coinvolte.
Zoukak Theatre Company
Il corso si concentra sul lavoro della compagnia Zoukak: collaborativo, con un’enfasi sul processo e sull’atto della creazione, porta i partecipanti a contribuire allo sviluppo di materiali per l’ideazione di performance originali, attraverso vari processi di generazione di contenuti, tra cui scrittura, improvvisazione, movimento fisico, costruzione di scene, lavoro site-specific, ricerca e riflessione attiva.
Il corso esplora la natura multiforme del teatro: dagli approcci più intuitivi e spontanei alle pratiche di costruzione teatrale più codificate, per dar vita a una performance finale, con un focus sui vari modi di concepire un’idea e formare un punto di vista personale all’interno dei più ampi contesti sociali e politici del gruppo, che scaturiscono dalle connessioni personali di ciascun individuo con ogni singolo tema trattato.
Terza settimana
ZOUKAK THEATRE COMPANY
17/22 Luglio – Palermo
FORMAZIONE
Zoukak propone strumenti per creare contenuti, costruire narrazioni e istigare azioni attraverso una stratificazione di storie personali, storie locali, mitologia ed eventi politici, facendo uso di iconografia e cliché.
I partecipanti sono invitati ad ascoltare le storie degli edifici e degli spazi della città, a tessere attorno a essi le proprie storie e trovare modi creativi per abitare quegli spazi con le loro narrazioni. Il lavoro si evolve attorno ai molteplici corpi della città, i corpi performativi con la storia e la politica che portano, i corpi insiti nelle storie e le varie narrazioni che possono essere generate attraverso questi incontri.
I partecipanti hanno l’opportunità di sperimentare all’interno di un processo di creazione non lineare che incorpora vari e molteplici input e si fonde in una drammaturgia completa che porta a una narrazione specifica legata al momento, allo spazio della creazione, alle circostanze, alle varie pratiche, e persone coinvolte.
Il corso si concentra sul lavoro della compagnia Zoukak: collaborativo, con un’enfasi sul processo e sull’atto della creazione, porta i partecipanti a contribuire allo sviluppo di materiali per l’ideazione di performance originali, attraverso vari processi di generazione di contenuti, tra cui scrittura, improvvisazione, movimento fisico, costruzione di scene, lavoro site-specific, ricerca e riflessione attiva.
Il corso esplora la natura multiforme del teatro: dagli approcci più intuitivi e spontanei alle pratiche di costruzione teatrale più codificate, per dar vita a una performance finale, con un focus sui vari modi di concepire un’idea e formare un punto di vista personale all’interno dei più ampi contesti sociali e politici del gruppo, che scaturiscono dalle connessioni personali di ciascun individuo con ogni singolo tema trattato.
QUARTA SETTIMANA
Scenografia e world theatre prof. Andrea Cusumano
22/29 Settembre – Palermo
Formazione
Il corso ha esplorato pratiche di devising attraverso l’uso dello spazio, interpretazioni site-specific ed immersive e sistemi di decodificazioni del testo attraverso la funzione drammaturgica dello spazio. Laboratori pratici ed esercitazioni e due perfomance finali.
Quarta settimana
Scenografia e world theatre
prof. Andrea Cusumano
22/29 Settembre – Palermo
FORMAZIONE
Il corso ha esplorato pratiche di devising attraverso l’uso dello spazio, interpretazioni site-specific ed immersive e sistemi di decodificazioni del testo attraverso la funzione drammaturgica dello spazio. Laboratori pratici ed esercitazioni e due perfomance finali.
Deepan Sivaraman è un regista teatrale, scenografo, drammaturgo e accademico con sede a Delhi. È direttore artistico e fondatore della Oxygen Theatre Company, che ha prodotto alcune delle opere più innovative del teatro indiano recente. Durante gli ultimi 20 anni di carriera teatrale, ha progettato e diretto più di 70 produzioni per varie compagnie e istituzioni accademiche in India e in Europa. Alcune delle sue opere sono state rappresentate nei festival teatrali più importanti al mondo, tra cui Avignone, Alameda, Edimburgo, Prithvi, ITFOK, META e Bharat Rang Mahotsav. Ha ricevuto la borsa di studio Charles Wallace India Trust nel 2003, il Kerala Sangeet Nataka Academy Award per la regia teatrale nel 2012 e il Mahindra Excellence National Theatre Awards nel 2010 come miglior regista, scenografo e coreografo.
