{"id":5320,"date":"2025-10-20T12:48:47","date_gmt":"2025-10-20T10:48:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fondazionemeno.org\/?p=5320"},"modified":"2026-07-29T19:09:09","modified_gmt":"2026-07-29T17:09:09","slug":"nuovo-step-del-progetto-mir-musei-in-rete-rivolto-a-6-piccoli-musei","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fondazionemeno.org\/el\/nuovo-step-del-progetto-mir-musei-in-rete-rivolto-a-6-piccoli-musei\/","title":{"rendered":"Nuovo step del progetto MIR \u2013 Musei in Rete rivolto a 6 piccoli musei"},"content":{"rendered":"

Nuovo step del progetto MIR \u2013 Musei in Rete rivolto a 6 piccoli musei <\/strong><\/h2>\n

Al via le residenze artistiche e il piano formativo <\/strong>sperimentale rivolto alla Rete dei Musei Comunali di Anci Sicilia<\/strong><\/p>\n

Palermo, 20 ottobre 2025.<\/strong> Nuovo step del progetto MIR- Musei in Rete<\/strong> che, a partire da questa settimana, vedr\u00e0 i sei piccoli musei coinvolti e i rispettivi comuni \u2013 Alcamo (Tp), Caltabellotta (Ag), Geraci Siculo (Pa), Mirto (Me), Santo Stefano di Camastra (Me) e Vizzini (Ct) – animarsi grazie all’azione di artisti in residenza<\/strong> chiamati a interpretare gli spazi espositivi e il territorio. La Call per le residenze \u00e8 stata lanciata il 12 settembre da Fondazione MeNO, capofila del progetto, e il 10 ottobre la Commissione ha scelto i sei progetti vincitori. “Non \u00e8 stato semplice \u2013 dice Roberto Albergoni<\/strong>, presidente della Fondazione MeNO \u2013 \u00e8 stato necessario fare una preselezione tra le tante proposte arrivate e poi una scrematura finale, attraverso colloqui individuali. Siamo molto soddisfatti del risultato e della partecipazione”.<\/p>\n

I vincitori sono artisti giovani ma dal curriculum consolidato: Gio Peres<\/strong> per il MACA <\/strong>di Alcamo; collettivo K-Osmosi<\/strong> per il Museo Civico di Palazzo della Signoria <\/strong>di Caltabellotta; Giulia Sofi<\/strong> per il MUSeBArch<\/strong> di Geraci Siculo; Angelo Leonardo<\/strong> per il Museo del Costume e della Moda <\/strong>di Mirto; il collettivo artistico formato da Susanna Gonzo<\/strong> e Sofia Melluso<\/strong> per il Museo della Ceramica<\/strong> di Santo Stefano di Camastra e Gandolfo Gabriele David<\/strong> per il Museo dell’immaginario Verghiano di Vizzini<\/strong>.<\/p>\n

Ognuno di loro soggiorner\u00e0 nel comune del museo prescelto per due settimane, realizzando il proprio progetto e coinvolgendo le comunit\u00e0 locali, come previsto dal bando.<\/p>\n

I linguaggi sono i pi\u00f9 svariati: dall’arte tessile alla video-art, dalla danza alle installazioni sonore. La prima residenza artistica a prendere il via, domani 21 ottobre<\/strong>, sar\u00e0 quella a Santo Stefano di Camastra a cura del collettivo formato da Susanna Gonzo e Sofia Melluso. La prossima settimana saranno avviate anche le altre. Da bando ognuno dei partecipanti pu\u00f2 scegliere di collocare le due settimane di residenza artistica nell’arco di tempo compreso tra il 20 ottobre e il 9 novembre 2025<\/strong>. Date che saranno comunicate attraverso i canali social della Fondazione, dei Comuni interessati e della Rete dei Musei Comunali, <\/strong>la piattaforma dell’Anci Sicilia che riunisce 200 musei in 100 comuni siciliani.<\/p>\n

Le Residenze artistiche non sono l’unica novit\u00e0. Il 7 ottobre \u00e8 anche partito il programma formativo<\/strong> previsto dal progetto con incontri in presenza e online su vari temi: dalla comunicazione agli allestimenti museali e all’animazione territoriale, dal marketing in chiave esperienziale alle innovazioni digitali. Le attivit\u00e0 formative sono realizzate dai partner di progetto: Fondazione MeNO, Unipa\/Dipartimento di Scienze Economiche, Aziendali e Statistiche, Anci Sicilia, Q-Media, Essence of Sicily<\/strong>, Ecubing Srl<\/strong>.<\/p>\n

Il programma formativo andr\u00e0 avanti fino al 24 novembre anche con il supporto di professionisti come Laura Barreca<\/strong>, Storica dell’arte e professoressa all’Accademia di Belle Arti di Catania e Pierfilippo Spoto<\/strong>, esperto di turismo esperienziale.<\/p>\n

Le lezioni sono aperte a tutti i soggetti interessati allo sviluppo dei musei comunali in un’ottica di sviluppo territoriale. Per info, scrivere a mir@fondazionemeno.org<\/a>.<\/p>\n

Il programma dei corsi<\/strong> \u00e8 consultabile a questo link<\/a>. Per essere quanto pi\u00f9 concreto possibile, il calendario prevede alcune lezioni online rivolte a tutta la Rete dei Musei Comunali e lezioni sul territorio, nelle sale dei musei pilota e per le strade dei comuni alla ricerca di potenzialit\u00e0 inespresse e da valorizzare.<\/p>\n

Il progetto MIR – Musei in Rete<\/strong> nasce dal presupposto che occorra “fare rete” anche nella progettazione, evitando la frammentazione dei fondi, per generare processi di sviluppo solidi e duraturi. Scopo di MIR, finanziato da un bando dell’Universit\u00e0 Sapienza di Roma grazie a fondi del PNRR (NextGenerationEU \u2013 Programma di Ricerca del Partenariato Esteso CHANGES), \u00e8 implementare la Rete dei Musei Comunali<\/strong> ideata da Anci Sicilia: il primo e unico esempio in Italia di network regionale di musei civici. La piattaforma digitale, in progress, \u00e8 www.musei-sicilia.it<\/a>.<\/p>\n

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Gli artisti<\/h3>\n
\nAngelo Leonardo<\/summary>\n
La ricerca di Angelo Leonardo pu\u00f2 essere considerata il risultato di un continuo abbraccio dell’errore, che spinge al limite le sue capacit\u00e0 tecniche e intellettuali.
\nLavora principalmente con pittura, ricamo e video, sebbene i mezzi da lui utilizzati variano spesso a seconda del contesto e delle persone con cui interagisce. Per Leonardo, imparare qualcosa di nuovo durante il processo creativo \u00e8 essenziale; non concepisce le sue opere come il frutto di un atto esclusivo dell’autore, ma come il
\nrisultato delle molteplici influenze esterne che nutrono la sua visione.<\/p>\n

Nato nel 1991 a Enna, vive attualmente a Palermo. Nel 2015 ha completato la sua formazione all’Accademia di Belle Arti di Napoli e nel 2018 ha conseguito un master
\nall’Accademia di Belle Arti di Palermo. Dal 2014 al 2024 ha collaborato come autore con la rivista artistica E IL TOPO, esponendo in numerose istituzioni in Italia e
\nall’estero. La rivista \u00e8 consultabile presso la Biblioth\u00e8que Municipale de Lyon, la MoMA Library di New York, la DOCVA di Milano, il CNEAI di Chatou (Francia) e il
\nCabinet du Livre d’Artiste dell’Universit\u00e0 di Rennes, tra gli altri.<\/p>\n

Tra il 2022 e il 2023 ha partecipato alla realizzazione di una pubblicazione in due volumi che documenta l’evoluzione e i risultati della rivista. Curata da a+mbookstore, l’opera \u00e8 stata creata e pubblicata in seguito alla sua vittoria dell’11a edizione del bando Italian Council, promosso da Viaindustriae e co-finanziato dalla Fondazione Donnaregina per le Arti Contemporanee \/ Museo Madre di Napoli. A Calascibetta, il paese dove Leonardo \u00e8 cresciuto, ha fondato nel 2015 la Collezione Canalotto, un progetto sviluppato per Hisn Al-Giran, un’organizzazione no-profit dedicata alla protezione e alla promozione del Villaggio Bizantino, un antico insediamento rupestre e significativa testimonianza del passaggio di Bizantini e, successivamente, di Arabi in Sicilia. Grazie al progetto “Where is Everybody?”, realizzato per l\u2019associazione Hisn Al-Giran nel 2020, ha sviluppato un dialogo con l\u2019artista Stefania Galegati che prosegue fino a oggi. Nel 2024 ha ottenuto una borsa di ricerca dal Ministero della Cultura italiano attraverso l’Italian Council, che gli ha permesso di trascorrere 90 giorni in Giappone, avviando uno studio sulla vita e le opere dell’artista O’Tama Kiyohara. L\u2019interesse di Leonardo per O\u2019Tama rappresenta il proseguimento di una ricerca personale e, allo stesso tempo, di un progetto collettivo portato avanti con Stefania Galegati e Daria Filardo.<\/p>\n

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\nGandolfo G. David<\/summary>\n
Gandolfo G. David \u00e8 artista visivo che vive e lavora tra Palermo e San Sebasti\u00e1n (Spagna). La sua pratica multidisciplinare tra Land Art, performance e progetti partecipativi affronta questioni ecologiche e sociali in dialogo con il patrimonio materiale e immateriale dei territori e con le comunit\u00e0 coinvolte nei percorsi artistici. Attraverso l\u2019elaborazione di narrazioni, archetipi e tradizioni, attiva forme di connessione che superano limiti geografici e linguistici. Da queste esperienze nasce una rete di relazioni che si estende a tutti gli esseri viventi e trova fondamento in una riflessione sull\u2019ecologia intesa come campo di interdipendenze fra umani e non umani, culture e ambienti. In questa prospettiva, l\u2019arte diventa gesto di riconoscimento e responsabilit\u00e0 comune, capace di restituire ai luoghi la loro dimensione vitale e dialogica.<\/p>\n

Accanto alle pratiche collettive, sviluppa una produzione pi\u00f9 intima di disegni e pitture che raccolgono e sedimentano tracce dei percorsi relazionali, trasformandoli in un linguaggio personale e poetico.<\/p>\n

Le sue opere sono state presentate in musei, fondazioni e istituzioni quali Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, Museo Riso (Museo Regionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Palermo), Mucem (Mus\u00e9e des Civilisations de l\u2019Europe et de la M\u00e9diterran\u00e9e, Marsiglia), Centre d\u2019Art de Montreuil (Parigi), Monumental Callao (Lima), Mana Contemporary (New York), Museo del Tessile di Prato, ZAC (Zisa Arti Contemporanee Palermo), Fondation Im\u00e9ra \u2013 Universit\u00e9 Aix-Marseille, Parco Archeologico di Selinunte e Parco Archeologico di Segesta.<\/p>\n

Ha partecipato a numerose rassegne internazionali tra cui 5\u00b0 Biennale di Architettura di Venezia, Manifesta 12 \u2013 5x5x5 Program, Manifesta 13 – Les Parall\u00e8les du Sud, BAM – Biennale Arcipelago Mediterraneo, One Voice Initiative, BIAS – Biennale Internazionale di Arte Sacra e delle Religioni dell\u2019Umanit\u00e0, IPER festival e Expo Internazionale 2025 Osaka.
\n
\n<\/i>Laureato in Architettura, ha collaborato come designer con importanti aziende italiane, esperienza che ha rafforzato la sua attenzione per il lavoro in equipe e per la dimensione progettuale come processo condiviso. Ha promosso diverse iniziative culturali che mettono in relazione arte, spazio urbano e partecipazione civile. \u00c8 co-fondatore di Dimora Oz, collettivo di artisti e curatori con cui ha realizzato progetti espositivi ed editoriali e vinto la VII edizione dell\u2019Italian Council<\/i> del Ministero della Cultura. Ha pubblicato con PostmediaBooks The Bread House<\/i> (2021), dedicato a un decennio di ricerche sul pane come archetipo universale e strumento capace di mettere in relazione persone e luoghi. Ha co-curato il volume ARKAD<\/i> (PostmediaBooks, 2022). Le sue pi\u00f9 recenti pubblicazioni comprendono Polis Lexis<\/i> (Dimora Oz, 2024) e Elyma<\/i> (MondoMostre, 2024).<\/p>\n

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\nGio Peres<\/summary>\n
Gio Peres (nata nel 1990 a Palermo) \u00e8 un\u2019artista e ricercatrice italiana la cui pratica abbraccia film, installazione, scultura e performance. Il suo lavoro indaga la vita postuma delle immagini \u2014 la loro sopravvivenza, scomparsa e riapparizione \u2014 esplorando gli instabili punti d\u2019incontro tra memoria, storia e rappresentazione. Lavorando con materiali d\u2019archivio e tecnologie cinematografiche analogiche, riattiva tracce che si credevano perdute, stratificandole attraverso strategie di montaggio che resistono al tempo lineare e alla chiusura narrativa. Formata come pittrice, Peres porta nel linguaggio del cinema una raffinata attenzione al colore, alla texture e alla composizione spaziale, costruendo una poetica in cui perdita, silenzio e riemersione plasmano la percezione.<\/p>\n

Ha studiato alla Universit\u00e4t der K\u00fcnste di Berlino e ha frequentato la Scuola Conia di Cesena; attualmente \u00e8 dottoranda in Arti Visive presso il CREAM, University of Westminster di Londra (Regno Unito). Il suo lavoro \u00e8 stato presentato a Documenta 14 attraverso il programma di SAVVY Berlin, a Manifesta 12, alla Triennale Milano e presso RISO \u2014 Museo d\u2019Arte Contemporanea della Sicilia come parte dell\u2019archivio SACS. I suoi progetti di ricerca e produzione artistica sono stati sostenuti dal Museo RISO (2013) e dall\u2019Italian Council (2019).<\/p>\n

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\nGiulia Sofi<\/summary>\n
Giulia Sofi, vive tra Palermo e Venezia. Ha studiato Architettura e Arti Visive all\u2019Universit\u00e0 IUAV di Venezia con un internship
\npresso l\u2019ENSBA di Parigi e la casa editrice Viaindustriae Publishing (PG). Nel 2020 \u00e8 vincitrice di una borsa di studio per il Sole24Ore in radio, tv e web content.<\/p>\n

La pratica e la ricerca artistica trovano spesso esito nel compimento di azioni all\u2019interno di uno spazio, poi rimesse in forma attraverso mezzi quali la fotografia, il suono e il video. Normalmente, il linguaggio, sia in forma orale che scritta \u00e8 una dimensione di sperimentazione e ricerca. Soprattutto in questo senso, la pratica della lettura \u00e8 spesso un monito, per dare adito a voci che non esistono e che la scrittura ha inventato. Nelle produzioni pi\u00f9 recenti \u00e8 centrale l\u2019uso del suono e della scrittura come mezzi espressivi, spesso frutto di ricerche legate all\u2019universo linguistico, dalla parola scritta all\u2019uso della voce. Tra le esperienze pi\u00f9 recenti si contano: Nctm e l\u2019arte, XX edizione, Grant for Artists in Residence (2025); Z\u00e0bara e Zab\u00e0ra, mostra personale presso ALL project space, Palermo (2024); Menzione Speciale Combat Prize per la Fotografia (2024) L\u2019Habitat di domani, mostra collettiva presso Fondazione Bevilacqua la Masa, Venezia (2024); Thalassa Sogni 2021-2022, sound project con Thalassa.pdf presso Mars\u00e8ll Gallery, Milano (2023); Teoria dei Climi e Metereologia, Masterclass artisti e poeti presso Muse, Museo delle Scienze di Trento (2023); Das Gespr\u00e4ch mit denen, die fischen gehen, mostra personale presso Atelier am Eck, D\u00fcsseldorf (2022); Vasca corta, mostra collettiva presso Fondazione Rusconi, Bologna (2021).<\/p>\n

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\nGonzo Melluso<\/summary>\n
Susanna Gonzo \u00e8 artista multidisciplinare, linguista e ricercatrice. Lavora con il disegno e la grafica\/illustrazione, il suono e la poesia, e si occupa principalmente di organizzare e facilitare laboratori di ascolto e apprendimento, in cui esercizi creativi permettono l\u2019espressione emotiva, la condivisione di saperi e il confronto con il passato.
\nAl centro della sua ricerca vi sono le possibilit\u00e0 pedagogiche, terapeutiche e politiche dell\u2019immaginazione. Collabora con divers\u0259 artist\u0259 e collettivi, tra cui lo Shock Forest Group, nato in Olanda, e il gruppo di studio \u00a0\u09fa \u0df4 \u0dbb \u2207 \u2743 \ufe4c\ufe4c, con cui da poco ha anche uno spazio a Palermo. Ha recentemente concluso il programma post\u2013master Reconstructions: Imagining Spatial Practices Otherwise ~ Learning from Black Feminism presso il Royal Institute of Art di Stoccolma. Ha partecipato a numerosi progetti educativi all\u2019interno di universit\u00e0, musei, scuole e centri comunitari, e ha collaborato con diverse istituzioni culturali a Berlino e in Palestina.<\/p>\n

Sofia Melluso \u00e8 un\u2019artista visiva la cui pratica si articola attraverso diversi linguaggi, con una particolare attenzione alla ceramica, al disegno e alla scrittura.
\nNel giugno 2024 ha preso parte al festival di arte femminista Bande de Femmes, mentre nel marzo dello stesso anno ha presentato il suo lavoro in una mostra personale presso sic! Elephanthouse a Lucerna, frutto della residenza svolta a Das Haus am See Kr\u00e4merstein. La sua ricerca si sviluppa anche attorno a pratiche collettive, processuali e transdisciplinari, con l\u2019intento di interrogare i sistemi di potere e le dinamiche di rappresentazione che influenzano soggettivit\u00e0, linguaggi e territori. Sofia fa parte inoltre del collettivo \u09fa \u0df4 \u0dbb \u2207 \u2743 \u0305 \u0305, fondato nel 2020, con cui gestisce uno spazio indipendente a Palermo. Il gruppo indaga l\u2019intersezione tra femminismo e sud, recuperando storie sommerse e tradizioni arcaiche per rielaborare miti e narrazioni storiche, costruendo alleanze multitemporali con il presente.<\/p>\n

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\nK-OSMOSI<\/summary>\n
K-OSMOSI \u00e8 un collettivo artistico nato dall\u2019incontro tra le danzatrici siciliane Giulia Tartamella e Noemi Crocilla, guidato dall\u2019urgenza di pensare l\u2019azione artistica come spazio condiviso, fluido e in continua trasformazione. K-OSMOSI promuove un lavoro che mette in relazione danza, arti visive, parola poetica e pratiche sociali generando processi artistici che diventano terreno di riflessione sull’identit\u00e0, sull\u2019abitare i luoghi e sull\u2019ascolto reciproco.<\/p>\n
\"Immagine<\/figure>\n<\/div>\n<\/details>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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